Japoński artysta, który ma zaburzenia psychiczne, sprzedaje obrazy za miliony dolarów

Ona jest szalona i nie ukrywa tego. Królowa sztuki awangardowej, artysta, którego prace - nieskończoność powtarzając motywy trujące czerwone plamy pokrywające wszystkie dostępne powierzchnie. W 2008 roku jej praca została sprzedana za $ 5, 1 milion - tak długo, jak jest to rekord wśród artystów. Niewiele osób wie, co to trudny los poszedł Kusama.

„Nie lubię seks. Mam obsesję na punkcie seksu „

Kusama urodził się w 1929 roku w Matsumoto (Prefektura Nagano, Japonia). Jej rodzina na pierwszy rzut oka - całkiem zamożni właściciele szklarni i gospodarstw nasiennych, ale w rzeczywistości były one przeżywa poważne trudności. Kusama wspomina ojca jako „typu, który kiedykolwiek kobieciarza z kobietami”, a matka, zły z jego zachowania, często nie tylko wyrwane go na swojej córki, ale także zmusił ojca do szpiegowania przygód. Ten szpiegostwo i spektakl o tym, co nie jest dozwolone, aby zobaczyć dziecko, wpływa na postrzeganie Kusama seksu.

„Nie lubię seks. Jestem opętany z nimi. Kiedy byłem dzieckiem, mój ojciec miał kochankę, a ja musiałem patrzeć, jak ich kochać. Moja matka wysłała mnie do szpiegowania niego. Nie miałem seks z kimś przez lata. Obsesja na punkcie seksu i strachu przed nią siedzi w moim boku umysłu siebie. "

W ciągu 10 lat, Kusama zaczął realizować obsesyjne halucynacje, który opisała jako „błysk światła, aury lub pola pełne punkty.” Te halucynacje Kusama wywiad odrodziła kolorów i nadruków na tkaninach rozwalony i mnożyć. Podeszła ku uciesze gładkich białych kamieni leżących wzdłuż brzegów rzeki w domu jej rodziny.

W czasie II wojny światowej, kiedy Kusama dopiero trzynaście lat, ona została wysłana do pracy w fabryce, gdzie naszyta spadochrony dla armii japońskiej. Pamiętając o czas spędzony w fabryce, Kusama powiedziała, że ​​„młodość spędził w zamkniętym ciemności”. Wojna również pod silnym wpływem sztuki Kusama i jego relacji ze światem.

Próbowała nawet studia w School of Art, ale był tam tylko rok - japoński styl wydawał się jej zbyt stagnacji i nudne. Już w latach 50-tych, Kusama zaczęli organizować swoją pierwszą wystawę, a oni byli oddany do ... punktów!

"grochu - jest sposób do nieskończoności"

Kusama groszek objęte wszystkie dostępne powierzchnie: ściany, podłogi, malowanie, a później - przedmiotów gospodarstwa domowego i nagich ciał swoich asystentów. Groszek stał się jej „znak towarowy” i „wizytówka”. Kusama sama mówiła o niej wzorzec tak: „my groszek - postać słońce, symbol energii całego świata i naszego życia, a także formę księżyca i spokoju. Okrągłe, miękkie, kolorowe, bezsensowne i niezrozumiałe. Groch stać ruch. Grochu - to droga do nieskończoności ".

W 27 lat Kusama stał się zbyt tłoczno, zbyt duszno w feudalnej Japonii, zostaje wysłany na podbój USA. Zjednoczone łaskawie przyjął ekscentrycznego artystę, i bardzo szybko zyskał miano lidera ruchu awangardowego. Jej choroba psychiczna do pewnego stopnia uzupełniają jasny wizerunek publiczny.

Na początku 1960 roku, Kusama przeniósł się nowe elementy: Schody, buty i krzesła, wszystkie były pokryte białymi falliczne występów. „Nagromadzenie N 2” - Sofie, obite miękkimi kolcami szmaciane, które wyglądają absurdalne i groźne. Prace te są ściśle związane z seksualnością: rzuty obiektu wyglądał jak jakiś parodii falliczny władzy.

Inną pracę poświęconą „falliczny tematu” stał Nieskończoność Lustro pokój - Pole phalli użytkownika. Kusama ozdobiony jest jego znakiem firmowym wzorzyste obiektów, które zostały umieszczone w sali lustrzanej, tworząc złudzenie nieskończonej dziedzinie surrealistycznych przedmiotów.

Wracając do Japonii,

Kusama pracował bardzo wydajnie na jego konto nie była jedną wystawę zorganizowała happeningi i performance. Ale ze względu na zły stan zdrowia Kusama został zmuszony w 1973 roku, aby powrócić do Japonii.

Leaving New York niemal zapomnianego artysty, ona reaktywowana zainteresowanie jego sztuką na Biennale w Wenecji w 1993 roku, gdzie reprezentował Japonię.

Obecnie Kusama mieszka w szpitalu psychiatrycznym w Tokio, gdzie kontynuuje pracę tworzyć od połowy 1970 roku. Jej sztuka studio znajduje się tuż obok szpitala.